EXÀMEN PARCIAL

EXÀMEN PARCIAL

· ¿Será que una valla publicitaria de tigo, claro o telefónica son transobjetos?

Si son transobjetos porque los mensajes son configurados desde la sensibilidad de quienes los perciben. Estas compañías utilizan elementos sociales pero lo hacen desde una perspectiva individual y psicológica. Con el fin de tocar la sensibilidad que actúa como transobjeto ya que es sujeto de una configuración a través de la sensibilidad. Salvador Aburto cita a Jesús Galindo, que opina lo siguiente: “Alguien tiene que actuar y proponer, (y) lo tiene que hacer con una estrategia y una gran capacidad de respuesta perceptiva, de reconfiguración descriptiva…tarea de muchos, de diversos tipos de actores y sujetos de acción…las condiciones de comunicación potenciales con la infraestructura tecnológica actual tendrán que ser desarrolladas. Y…los sentimientos, las razones, las intuiciones y las sensaciones tendrán un peso semejante, es decir, las voces y los silencios operarán sobre la formación comunitaria.” Esa es la función de las vallas publicitarias de este tipo de empresas, son ellos quienes proponen y actúan y estas propuestas y acciones actuarán sobre la sociedad.

· ¿Cómo usando la belleza se puede impactar a la gente sobre un tema feo, por ejemplo el afiche del asesinato de los pilotos. Cómo se construyen los mensajes cuando los temas son incluso dolorosos?

Haciendo que una pieza estética toque la sensibilidad del hombre. Una pieza estética puede ser bella o fea. Sin embargo la pregunta se enfoca a la belleza, por lo que me enfocaré en la belleza.

Según Wiki pedia ¨La belleza es una noción abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana¨.

La belleza, puede estar implícita en cualquier situación a la que estemos expuestos en nuestra vida cotidiana y es justo aquí donde se liga con la sensibilidad, según Aburto Morales la sensibilidad es ¨ una condición para la interacción en el sujeto estético, desde sus sentimientos.¨ Cuando una pieza estética implícita de belleza toca la ¨escencia del hombre¨, es decir sus sensibilidad. Un tema feo puede impactar ya que a través de la expresión usando elementos como el color, las imágenes y las formas, transmite lo doloroso, lo difícil, lo poco agradable de forma bella y esto cautiva la sensibilidad del hombre para quien estos temas son familiares.

· ¿Es posible esa teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto?

Es posible. Existe. Salvador Aburto señala que todo proceso de arte conlleva la comunicación, esto es porque el ser humano percibe los mensajes artísticos a través de la sensibilidad, con base a los sucesos a los que se enfrenta cada día. El autor señala al arte como ¨la comunicación reconfiguradora de lo social, en lo individual-trascedente del hombre sensible. Podemos afirmar desde este presupuesto, que todas las teorías del arte lo son con respecto a un hecho comunicacional. Su complejidad, ha merecido las fragmentaciones que todos conocemos.¨

Otro aspecto que indica que esta teoría tiene fundamentos, el autor cita a Herbert Read, quien señala que han considerado esencial en el Arte la acción de mirar. Y desde la pragmática de la comunicación, en igual medida suele ser importante escuchar, como también pueden serlo ciertos procesos censo-motrices, corporales, psicológicos, sociales

Para que todos estos sentidos puedan percibir mensajes, estos deben existir y comunicar. Hay que tomar en cuenta también que ¨Junto a la percepción, aparece también otra importante cualidad del Hombre. Esta es la que obedece a la capacidad de comunicarse, para lo cual ha de crear innumerables formas para hacerlo.¨

Definitivamente la comunicación y el arte son como dos buenos hermanos que no pueden separarse.

· ¿Qué limites estéticos debe tener la producción de spot de televisión, spot de radio, afiches, vallas, mupies?

La estética estudia la percepción de la belleza o la fealdad en una pieza de arte, por lo tanto cuando un objeto sale de lo estético ha perdido su valor como una obra de arte. Es necesario recalcar que el arte comunica y configura mensajes a través de la sensibilidad entonces un objeto que no cumpla con estos requisitos ya no debe ser parte del arte, este ya pasa a otro nivel.

Haciendo referencia a Humberto Eco cuando dice que “la base del mal gusto, es el dinero”, es necesario recalcar que lamentablemente hay ciertas “obras de arte” que al convertirse en un objeto de ingresos económicos pierde su lado estético.

Para Jesús Galindo, “Alguien tiene que actuar y proponer, y lo tiene que hacer con una estrategia y una gran capacidad de respuesta perceptiva, de reconfiguración descriptiva…tarea de muchos, de diversos tipos de actores y sujetos de acción…las condiciones de comunicación potenciales con la infraestructura tecnológica actual tendrán que ser desarrolladas. Y…los sentimientos, las razones, las intuiciones y las sensaciones tendrán un peso semejante, es decir, las voces y los silencios operarán sobre la formación comunitaria.”

· ¿Es cierto que la comunicación también es arte?

Definitivamente sí es arte. El arte no es arte si no comunica, si no lleva implícitos mensajes que lleguen a tocar los sentimientos de quienes los recibirán.

Para apoyar mi respuesta cito a Salvador Aburto quien indica que “El arte es comunicación”. Asimismo en el mismo documento el autor cita a Worringer quien insistiría en el sentimiento como categoría inobjetable, y en forma contundente afirmaría que “en el arte todo es expresión”. Si en el arte todo es expresión TODO debe comunicar. Obras de arte enfocadas en danza, teatro, cine, música, poesía, etc. deben decir algo a través de los códigos de comunicación que se utilizan.

John Dewey dice

“¿Cómo es que el diario hacer de las cosas se convierte en esa forma de hacer que es genuinamente artística?

¿Cómo es que nuestro disfrute cotidiano de escenas y situaciones se desarrolla en una satisfacción peculiar que caracteriza la experiencia que es enfáticamente estética?

John Dewey, 1949.”

Todos nuestros actos llevan implícitos procesos de comunicación. Comunicación que muchas veces también es arte.

MI AFICHE

Los elementos utilizados, a mi criterio engloban las entidades de este producto: La sombra de la calavera: La muerte. La mano con el arma: la violencia y delincuencia. El bus: a los pilotos, victimas de la violencia. Un niño con una flor: la consciencia social y la esperanza. La cinta del m...inisterio publico pues representa a las autoridades. El lema elige vivir en lugar de matar. Porque debemos vivir y dejar vivir a los demas en lugar de destruir vidas. (No me equivoque con el lema "elige vivir en lugar de morir", le cambie a proposito). A lo mejor esté muy saturado de imagenes, pero fue mi idea de ejemplificar este problema social.

Comentario personal: Es lamentable que cada dia un piloto salga de su casa sin saber que va a regresar, creo que lo mismo nos sucede a todos pero en este gremio es mas notable. Ojala y se hicieran campañas donde se reflejaran este tipo de protestas contra la violencia en nuestro pais.

COMO INFLUYEN LOS MASS MEDIA EN LA ESTÈTICA ACTUAL

Principio por señalar que los mass media, son los medios de comunicación recibidos simultáneamente por una gran audiencia, equivalente al concepto sociológico de masas o al concepto comunicativo de público. Por eso cuando alguien habla de los mass media inmediatamente se forma en nuestra mente la idea de LA RADIO, LA T.V., MEDIOS ESCRITOS, EL CINE, y por supuesto EL INTERNET.

Sin embargo los mass media existen gracias a nosotros, las masas, ya que de no recibir los mensajes que envían constantemente y de que estos no influyan en nosotros a medida de sus intereses no tendrían ninguna razón de ser pues no tendrían mensajes que enviar y por supuesto nadie que pudiera recibirlos.

Atendiendo a los intereses que defienden, buscan el beneficio económico del empresario o grupo empresarial que los dirige, habitualmente concentrado en grandes grupos de comunicación multimedia, e influir en su público ideológicamente y mediante la publicidad.

Todos los ciudadanos del mundo están expuestos a unos u otros medios, que resultan indispensables como herramienta de comunicación y presencia pública para todo tipo de agentes económicos, sociales y políticos.

Los mensajes que recibimos diariamente provenientes de los medios de comunicación contienen una gran carga de interpretaciones dependiendo la situación social y cultural de cada perceptor ya que aun cuando estos mensajes pueden influir, en ocasiones directamente en el público, la mayoría vienen a reforzar gustos, deseos, ideas, pensamientos lo cual desencadena una acción.

En el caso del arte y tomando como ejemplo algo sencillo que creo se podría aplicar. En nuestro país por ejemplo se ha llegado, aunque hay excepciones por supuesto, a un punto en el que la gente no lee más que periódicos amarillistas, donde solo hay muertos o noticias fatales. Ven en la televisión generalmente programas de entretenimiento, y lo mismo sucede en la radio y el internet. Hay mucha gente que no se culturaliza, no conoce la cultura de su propio país menos la de otros. Dentro de la cultura está el arte y dentro del arte la estética.

Respecto a cómo influyen los medios de comunicación masiva en la manera de ver las expresiones artísticas de las masas debo decir que apoyo la idea del tema ARTE, MERCANCÌA Y MASS-MEDIA: ENTRE REGÌMENES DE LA ESTÈTICA Y LA POLÌTICA de una REVISTA DE FILOSOFÌA, publicada en una página de internet en la que dice: “los mass media han cambiado por completo la manera de ver el arte”. Apoyo esta idea porque nosotros mismos hemos dejado de transmitir el arte. Ya no buscamos expresar nuestras ideas, pensamientos o deseos a través de la esencia de los mismos, ya no sellamos nuestros días con la belleza de algo o lo feo de otra cosa. Hemos dejado de producir arte y nos hemos dedicado a producir únicamente dinero o arte por dinero.

Los medios de comunicación usan nuestras ideas, nuestros pensamientos, nuestros deseos y nuestros sentimientos para elaborar mensajes, que nos lleven a realizar las acciones que indirectamente ellos desean, lo chistoso es que nosotros mismos les damos la pauta de los mensajes que recibimos. Estamos tan enfrascados en lo económico, en los problemas sociales y políticos que lo único que nos interesa es cómo ganar dinero.

En el blog AMASSARTE se lee lo siguiente:

“Visto lo visto, podemos afirmar que el Arte Contemporáneo no es acogido con la emoción suficiente como para entrar de lleno en las parrillas de programación. Esta impopularidad, mejor dicho, ésta anti popularidad no se debe a una cuestión de carácter estético. No es que a la mayoría no les guste, lo que sucede es que no lo comprenden. De esto ya habló muy inteligentemente José Ortega y Gasset en “La deshumanización del arte”. (Obra publicada en 1925).

El Arte Contemporáneo opera en un espacio y en un tiempo en el que el hombre tiene más cultura. Sobre esto, los Mass Media tienen mucho que perder si dedican parte de su espacio a algo que la mayoría de las personas no van a comprender.

La historia es muy sencilla, el Arte Contemporáneo sólo estará presente dentro de los mensajes enviados por los medios de comunicación cuando su estancia suponga algún tipo de ventaja, ya sea económica, de popularidad para con algún sector concreto, o para mantener el estado de consumo propio de la cultura dominante.”

Respecto a la manera en que actualmente se consume el arte, me atrevería a decir que no hay consumo del arte, creo que muy poca gente busca arte. La mayoría de personas creen ver arte en imágenes proyectadas en las pantallas de televisión. Creen ver simples imágenes de piedra en las páginas de una revista, o prefieren comprar boletos para ir a una discoteca, a la que han ido más de una vez en lugar de ir a una exposición de pinturas o a una obra de teatro.

Tomando como base una frase de la obra LA DESHUMANIZACIÒN DEL ARTE del filósofo español José Ortega y Gasset, encontramos que Gasset “conceptúa la nueva estética como, arte para minorías, literatura refinada de evasión que no sabe asimilar el vulgo.“

Todo esto resultado de la falta de cultura, y de los intereses más comunes de la gente en la actualidad: DINERO Y TECNOLOGÌA y por supuesto, los mensajes de los medios de comunicación que usan lo que nosotros mismos elaboramos, a través de nuestra falta de cultura, y de la sociedad de consumo que nos ahoga y nos bombardea.


Electrografìa Consultada:
•AUTOR: GONZÀLEZ MONTERO, SEBASTIAN ALEJANDRO
OBRA: REVISTA DE FILOSOFÌA, ARTE, MERCANCÌA Y MASS-MEDIA: ENTRE REGÌMENES DE LA ESTÈTICA Y LA POLÌTICA.
PAGINA : serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/gonzalez57.pdf

•BLOG AMASSARTE
http://amassarte.blogspot.com/2007/03/en-los-mass-media.html

• WIKIPEDIA
http://es.wikipedia.org
wiki/Deshumanizaci%C3%B3n_del_arte
wiki/arte
wiki/ Medios_de_comunicación_masivos

EL PIANO

1. Definitivamente la fotografía de esta película es estètica , cada una de las imágenes que se observan tiene esa capacidad de dejar en nosotros un mensaje, una reacción. Logra ambientarnos y percibir lo esencial del filme.

• Por ejemplo, es interesante ver còmo una habitación oscura y silenciosa un hombre semidesnudo y una mujer sentada con los ojos cerrados siendo acariciada en la espalda por èl. Nos muestra el fuerte lazo sentimental que existe entre el hombre y la mujer y còmo esa habitación aparentemente fea es testigo de un mundo que ellos dos habían creado.

• En la fotografía de Ada con su hija me llamò mucho la atención la mirada de ambas, Ada parecía estar resignada pero al mismo tiempo con la esperanza de algo, la niña, aun con esa inocencia que la caracteriza puede mostrar la fuerza de carácter que posee y un espíritu de fortaleza enorme. No espera que suceda algo, simplemente espera lo que tenga que enfrentar.

• Hay una fotografía que me gustò mucho: Se enfoca la cabeza y el cuello de Ada y parte de la espalda, ella està sentada frente al piano y luego solo una mano. La habitación es oscura y definitivamente si yo no hubiera visto esa película y veo esta imagen inmediatamente hubiera percibido que esa mano es la del hombre que ella ama, o que al menos la hace sentir algo mágico, especial, los ojos cerrados dan la impresión de que està disfrutando esa caricia, que la està grabando en lo màs recóndito de su alma, la mano se posa suavemente sobre su espalda, denota ternura y la escena completa una gran pasión.

• Y luego la imagen de La playa solitaria, Ada, El Piano y su hija sobre el piano vestida de blanco. La relación de ambas, prácticamente solo se tienen la una a la otra, y definitivamente el piano tambièn forma parte de ella, es casi indispensable para Ada, aunque no màs importante que su hija. En síntesis estas fotografías son obras de arte ya que todos los elementos que juegan dentro de ellas tienen como objetivo mostrar los sentimientos de esta mujer que a pesar de no hablar manifiesta sus sentimientos.

2. y 3. Un punto importante es que el público infantil en todo el mundo es masivo, además el hecho de que ya existan dos películas de Toy Story que por cierto tuvieron una gran aceptación a nivel mundial creó la expectativa de que la tercer película serìa igual o mejor que las anteriores. En relación a EL PIANO creo que el público al que va dirigida una película tiene mucho que ver. Esta película tiene un enfoque que no gusta a todo el mundo sino a personas a quienes les gusta ver películas donde se tengan que analizar las escenas y entender què es lo que desean transmitir los actores, descubrir la escencia de la historia y lamentablemente no toda la gente tiene esa afición.

4. Creo que esta película definitivamente se merecía los premios que obtuvo y específicamente a Mejor Actriz de Reparto, si porque para actuar se necesita sentir al personaje, de hecho olvidarse de si mismo y ser la persona a quien se està interpretando y Holly Hunter realizò una excelente actuación, una persona que no sepa hablar debe tener algo extra que le permita expresarse y creo que ella entendió bien el papel, lo interpretò y logró que se diera a conocer dentro de la película y claro dejar una huella en la percepción de quienes vimos la película. Con respecto a Anna Paquin, creo que està de mas la opinión pero es una niña y actùa como una gigante. Es una excelente actriz, logra eso que toda actuación debe tener, convencer a quien la ve que ese personaje realmente existe y que no es solo una película y definitivamente la fotografía excelente. Creo que no hubo filme que superara esos aspectos en esa temporada.

5. Parte de que una película cree un ambiente en nuestras mentes, es el vestuario, definitivamente me parece que sì fuè adecuado ya que nos transporta a un lugar, el continente europeo, a mediados del siglo XIX. Una época en la que el arte estaba en su mayor apogeo. Segùn vi en internet està ambientada en la época del Barroco. Definitivamente el vestuario es adecuado.

6. Asì como el vestuario, las locaciones definitivamente deben reunir los elementos del ambiente que se desean evidenciar en una película y si me parecen excelentes. Parte de lo interesante y estètico de esa película precisamente lo son las locaciones. Siempre parecía estar nublado, solo, pero en medio de esa soledad y ese ambiente un tanto apartado es que empezaba a construirse una historia de amor, la que ella esperaba sin saberlo.

7. Saber dar el enfoque adecuado a las escenas completas, los rostros, los lugares, el uso de la luz y la sombra, etc. también es muy importante dentro de una película ya que el nivel de captación de la atención del público atiende a la manera en que estos elementos jueguen con colores, lugares, espacios, y còmo interactúan estos con los actores y las escenas. En este caso me parece que fuè bien aplicado. La sombra con pequeños rayos de luz que penetraban en la habitación en la que Ada tocaba y era observada por Baines, crean un ambiente de intimidad, de paz, tranquilidad, calor de hogar entre estas dos personas, ella feliz tocando el piano, èl feliz de tenerla cerca.

8. Creo que si es una obra de arte desde muchos puntos de vista, desde el drama que està implícito en la película, la música que se usa, las escenas, la fotografía. Todas son manifestaciones del arte y esta película tiene todos estos elementos. Muestra al amor como el sentimiento màs sublime y bello por el que se da todo mezclando esos elementos para que nos hablen y nos digan al oído aquí estamos descúbrannos.

9. Porque, asì como la pintura, la música, la escultura, etc., muestra la belleza o fealdad de elementos que intervienen en las escenas que se proyectan en una pantalla, mezclados por supuesto de manera que se conviertan en mensajes que lleguen a un público determinado. Me parece que es una mezcla de artes. No usa solo la música por ejemplo sino varios aspectos del tèrmino ARTE.

10. A mi criterio la música es el medio expresión màs bello que existe, en una melodía se puede expresar y sentir, sustituye a las palabras, habla por sì misma, los músicos para transmitir sus emociones deben dejar en cada nota el alma. Ada lo hacìa escuchar ese piano te llevaba hasta su corazón: ella amaba la música porque a través de ella hacìa escuchar su voz, decía lo que necesitaba, lo que querìa lograr, expresaba la soledad que sentía al lado de ese hombre al que tenía que estar atada por conveniencia quizá o solo porque asì debía ser, liberaba su alma, sacaba a la Ada que siempre parecía estar encerrada. Lo màs bello de la música es el misterio de sus mensajes hay que saber escuchar y no sòlo oìr, no todos tenemos la capacidad de escuchar.